Pheobe Philos old Céline.

Philo skakade om hela modevärlden när hon i fjol valde att lämna Celine efter 10 år som creative direktor. Philo var tidigare creative direktor på Chloé innan hon 2008 valde att gå vidare till Céline. Philo blev utnämnd av Time Magazine till en av de 100 mest inflytelserika personer 2014 och har under sin tid hos Céline verkligen gjort sig uppmärksammad som en av de mest talangfulla designers. Efter hennes meddelande om att hon lämnar Céline efter pre-fall kollektionen 2018, har folk blivit allt mer tokiga i att få tillgång till saker från Céline som Philos designat. Många bloggar och konton har skapats som en hyllning till Philos där du kan få en inspirations resa i allt hon skapat under sina år. En av kontona är Oldceline på Instagram.

Några utvalda favoriter från Phoebe Philos design:

Céline har funnits sedan 1945 och skapades av Céline Vipiana. Vipiana började sin karriär tillsammans med sin man Richard med att designa ”made-to-measure” skräddarsydda barn skor. Deras märke blev snabb igenkännbart i och med deras logo som förestod en röd elefant. Efter denna succé ville Vipiana bredda utbudet och började tillverka dam skor samt väskor. Detta ledde sedan till den första Ready-to-wear kollektion på 1960 talet- i samma veva fick Céline ett helt nytt utseende. Hädan efter har Céline aldrig slutat att förvåna med deras fantastiska design. Efter Phoebe Philos 10 år som creative direktor tar nu den franska modedesigner Hedi Slimane över spakarna i modehuset Céline. Och vi önskar honom all lycka till!

Tips! Nu finns även Celiné som Philos designat på Afound i stockholm som efter stor efterfrågan har börjat lägga ut hela deras lager till fantastiska priser, allt ifrån 25-60%. Passa på! Afound är en av H&M senaste nysatsning där du kan fynda handblockade kläder till rabatterade priser.

källhänvisning: Phoebe Philo Celine. Tina Lundin. 2019. https://styleby.nu/phoebe-philo-celine/(hämtad 2019-07-28) Old Celine Afound. Marika Cederlund. 2019. https://styleby.nu/old-celine-afound/ (hämtad 2019-07-28) Fashion shows Celine. Nicole Phelps. 2018-2010. https://www.vogue.com/fashion-shows/resort-2018/celine (hämtad 2019-07-28)

Dior.

På sommaren handlar det väldigt mycket om färger och olika färgkombinationer på kläder och mode. Det är en härlig känsla att plocka fram den livfulla och färgglada sommargarderoben till våren efter en lång vinter. Denna sommar har man dock aldrig varit så sugen på en nedtonad garderob efter att ha kollat på Christian Diors Haute Couture kollektion Autumn-winter 2019 som visades på 30 Avenue Montaigne i Paris. Creative director för Dior, Maria Grazia Chiuri, gjorde ett fantastiskt jobb i att lägga fokus på textur, siluetter och detaljer på dessa fantastiska klänningar. Delar av visningen går att se på youtube videon nedan:

Maria Grazia Chiuri är en italiensk designer som tidigare jobbat som co-director för Valentino. 2016 hon började arbeta för Dior. Inför denna visning fick Chiuri inspiration av Bernard Rudovsky, sen österrikisk-amerikanska författarens uppsatts ”Are chlotes modern?”. Denna uppsatts har lett till att Chiuri har fått tankarna om hur kläderna ser ut, vad vi gillar och inte gillar och även varför vi gillar dem. Rudovsky menar att det är många trender som inte blir ifrågasatta, till exempel den spetsiga skon som han menar är värdelös, obekväm och till och med skadlig i den mån att de kan missforma foten. Därför såg vi många av modellerna i bekväma sandaler och strumpskor designade av Chiuri på catwalken. Ingen ogillar väl trender med bekväma skor? Showen gjorde sin poäng när den öppnades med den fantastiska peplos klänningen, forntida grekiska T-shirt klänning, med Rudovskys citat ”are chlotes modern?” tryckt i stor text. Showen var väldigt inspirerande och man får en tankeställare om man verkligen ska klämma i sig obekväma kläder eller skor bara för att de är moderna?

Christian Dior växte upp i Paris och pluggade på Institut d’Esudes Politiques de Paris efter sina föräldrars vilja som tyckte att Dior skulle bli diplomat. Diors hjärta låg någon helt annanstans nämligen i det kreativa som konst och mode. Under studierna tjänade Dior pengar på att sälja sina modeskisser på gator och torg. Efter utbildningen öppnade Dior ett konstgalleri som hans far finansiera. Efter att hans far förlorade sitt företag ingick familjen i en finansiell kris och Dior tvungen att stänga konstgalleriet. Detta ledde Dior till Robert Piguet där Dior och Pierre Balmain gjorde modeskisser. Efter att ha arbetat hos Piguet ett tag bestämde sig Dior att det var dags att öppna sitt egna modehus Christian Dior, som finansierades av Mikael Boussac. Dior dog ung, endast 52 år gammal av en tredje hjärtattack, men hans modehus låter honom leva vidare på de mest fantastiska sätt. 2017 firade Dior hela 70 år!

Källhänvisning: Fashion designer Christian Dior. Biography.com Editors. 2019. https://www.biography.com/fashion-designer/christian-dior (hämtad 2019-07-26) Christian Dior Haut Couture. Josephine Kanth. 2019. https://www.elle.se/christian-dior-haute-couture-aw19-20/ (hämtad 2019-07-26) Christian Dior. Nicole Phelps. 2019. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2019-couture/christian-dior (hämtad 2019-07-26)

Biggest Instagram trends.

Instagram är en perfekt plattform för att få inspiration av ”influensers” som har bra koll på mode. Här nedan listas det long skirt tycker är Instagrams största trender sommaren 2019:

Chanel baddräkten. Instagram har svämmat över med olika bilder på personer i denna fantastiska Chanel baddräkt. Den är klassisk, tidlös och perfekt skuren. Dröm baddräkten helt enkelt.

View this post on Instagram

breathe

A post shared by JOSEFINE H. J (@josefinehj) on

Josefine H.J i Chanel baddräkt.
View this post on Instagram

🖤

A post shared by Pernille Teisbaek (@pernilleteisbaek) on

Pernille Teisbaek i Chanel baddräkt.

Fyrkantiga tån. När detta mode kom på tapeten igen kunde man ju inte göra annat än att älska det. Lika fint på pumps som på sandaler, på öppen och stängd tå.

View this post on Instagram

Office dress code

A post shared by Elin Kling (@elinkling) on

View this post on Instagram

happy feet. 👡

A post shared by rikke krefting (@rikkekrefting) on

Puff ärmar. Har alltid varit en favorit men på sista tiden har både utbudet och inspirationen på puffärmar varit större på sista tiden. Man kan få inspiration hur att styla puffärmarna precis hur som helst det är bara fantasin som kan sätta stop. En klassiker är den svarta klänningen. Dock är det super fint att ha en puffärms top under en klänning med smala axelband.

View this post on Instagram

Weekend face @freepeople #freepeoplepartner

A post shared by Sophia Roe (@sophiaroe) on

Mini väskor. Desto större desto bättre? Nej. desto mindre, ju mer behändig är den och du får bara plats med det du använder mest – vilket är plånbok, nycklar, läppstift och mobil. Favoriten är såklart från Jacquemus som har modellen ”LE CHIQUITO GRAINED” bag i alla regnbågens färger.

View this post on Instagram

LE DIABLE S’HABILLE EN JACQUEMUS JACQUEMUS.com

A post shared by JACQUEMUS (@jacquemus) on

Skorna knutna runt byxan. Blev helt förälskad när det första bilderna kom där man hade knutit skor med långa remmar, som egentligen ska viras runt vristen, och virat dem runt byxan. Så snygg otroligt snygg. Det ger en helt ny look och den känns nästan lite spartansk. Även perfekt att knyta upp den för långa byxan i skorna så man slipper dyra skräddarkostnader!

Källhänvisning: www.instagram.com

Louis Vuitton + Alicia Vikander.

Ingen har väl missat den Svenska skönheten på bioduken i filmer som Ex Machina, The danish girl och som den nya Lara Croft i Tomb Rider. Att ta över rollen efter Angelina Jolie som Lara Croft är ingen enkel match, dock gjorde Vikander det med bravur.

Louis Vuitton pre-fall19

Alicia Vikander är född 1988 i Göteborg med en mamma som skådespelare. Hon upptäcktes internationellt efter filmen A Royal Affair och efter det har hennes karriär skjutit i höjden med ett flertal huvudroller och hon klassas nu som Hollywood stjärna. Nu har även Louis Vuitton fått upp ögonen för stjärnan och tillsammans med ett flertal av Hollywoods powerkvinnor frontar hon Louis Vuitton Pre Fall kollektion. På bilderna visar Vikander upp väskmodeller från 1976 som har blivit uppdaterade och omdesignade av Vuittons creative director sedan 2014 Nicolas Ghesquière. Och det måste sägas att Vikander gör sig lika bra på bild som på bioduken.

Att få pryda Louis Vuittons kampanjer är en bragd i sig och det finns inga tvivel om att vi kommer se Vikander som ansiktet utåt för fler stora modehus. Louis Vuitton resa började 1837 då den unge Louis Vuitton till fots bestämde sig för att bege sig till Paris. I Paris arbetade Vuitton som kofferttillverkare och kom sedan att jobba för kejsarinnan Eugénie av Frankrike. Efter år av erfarenhet blev Vuitton expert på att utveckla den perfekta resväskan. 1853 grundades Louis Vuitton: Malletier à Paris som tillverkade resväskor som både var vattentäta/lufttäta och kunde staplas på varandra, något som tidigare designers inte hade lyckats med. I och med sin effektiva och snygga design blev Louis Vuitton en succé och en design som många andra väskdesigner tog efter.

Louis Vuitton Ateljén.

Ateljén som allt började i är belägen i Asnières i nordöstra Paris och är fortfarande en plats där allting skapas. Den del som Louis Vuittons familj bodde är idag ett museum. 1886 designade Louis med sin son George ett lås som skulle göra det omöjligt för tjuvar att bryta sig in i resväskorna, då de märkte att många resenärer hade problem med väskor som blev stulna. George var så övertygad om sina tjuvsäkra lås att han utmanade Harry Houdini, som då var mästare på att bryta lås samt kedjor och liknande, att försöka bryta sig in i en Louis Vuitton väska. Något som Houdini inte ens vågade anta. Dessa lås används fortfarande idag på Vuittons väskor. Idag har modehuset funnits i mer än 165 år och kommer troligtvis finnas minst lika länge till!

Källhänvisning: Campaign with Alicia Vikander. Louis Vuitton. 2019.https://uk.louisvuitton.com/eng-gb/articles/series-3-the-fall-2015-campaign-with-alicia-vikander A legendary history. Louis Vuitton. 2019. https://us.louisvuitton.com/eng-us/la-maison/a-legendary-history#tumbler(hämtad 2019-07-20) Alicia Vikander ansiktet utåt för Louis Vuitton. Marika Cederlund. 2019. https://styleby.nu/alicia-vikander-ansikte-utat-for-louis-vuitton-pre-fall-19/(hämtad 2019-07-20) Alicia Vikander frontar Louis Vuitton. Marika Cederlund. 2019. https://styleby.nu/alicia-vikander-i-louis-vuittons-senaste-vaskkampanj-se-alla-bilder/(hämtad 2019-07-20)

TOTÊME.

Style by kling är modebloggen som de flesta modeintresserade någon gång trillat in på. Modebloggen startade Elin Kling 2006 och har sedan dess givit grunden till den stora plattform som utformat hennes karriär idag. Klings stil har alltid varit väldigt minimalistiskt, tidlös och lyxig. Ett plagg som var givet återkommande på bloggen var jeansen som Kling stylade både uppklätt och mer ledigt. Hon gjorde det kvinnligt och coolt att använda jeans i ”boyfriend modell”. En modell som hänger lite mer på höften och sitter luftigt vid låren.

Efter några år som modebloggare och modejournalist var det dags att bredda vyerna vilket ledde till ett helt eget modemagasin styleby.nu. Där kan man kan få mängder av stiltips och modeinspiration. Stiltipsen och modet i tidningen andas såklart Elin Kling och deras vision är ”mode och skönhet till Skandinavien’s bäst klädda kvinnor”. När Kling sedan träffade före detta supermodellen och kärleken Karl Lindman i New York tog hennes karriär fart i en helt annan riktning än hon själv tänkt sig, dock inte helt oväntat, nämligen med ett eget modevarumärke. Efter att de flyttat ihop, gift sig och skaffat barn startade 2014 resan på deras egna modevarumärke Totême.

Totême aw19

Att både lägga sina framgångsrika karriärer åt sidan och ge sig in i en svår branch tillsammans med sin kärlek kan låta naivt. Dock har det funkat alldeles utmärkt för Kling och Lindman. Karl Lindman beskriver själv hur de ser på att skapa företag tillsammans med sin kärlek:

– Vi i får ofta den frågan. Men för oss går det utmärkt. Vi kompletterar varandra på många sätt, och trivs med att jobbet är en central del av vårt liv. Det känns jättekul att ha byggt upp något tillsammans. Ambitionen är att utan kompromisser skapa ett varumärke som vi själva vill köpa – och vi har jobbat stenhårt. Ett misslyckande har aldrig varit ett alternativ för någon av oss.

säger Karl Lindman i en intervju med Elle Sverige.

Ett annat tecken på att det har funkat utmärkt är att omsättningen näst intill fördubblats varje år och nu ska även modeduon och kärleksparet öppna sin första fysiska studio-koncept i Stockholm. Tanken med studion är att komma närmre kunden och att kunden ska få kunna shoppa, prova kläderna, få inspiration av Klings egna moodboards och även kunna intrigera med teamet bakom skapandet, då produktion och design teamet sitter i studions ena del. ”Att besöka Totême’s studio ska vara som att kliva in i vår Instagram-feed – IRL” är så Kling själv beskriver hur hon vill att känslan ska upplevas.

Lokalen är utrustad med två våningar och är designad för att påminna om ett townhouse på New Yorks fashionabla Upper east side med möbler och inredningsinspiration av Andrée Putman och Eileen Grey. Plaggen i studion speglar Klings personliga stil, och framöver kommer det även finnas smycken i studion som Kling själv handplockat på auktionshuset Kaplans. Konceptet låter drömlikt och får inte missas av den modeintresserade!

Totême studion.
Källhänvisning: Elin kling och Karl Lindman exklusiva intervju i Elle. Susanna Strömqvist. 2019. https://www.elle.se/elin-kling-och-karl-lindman-i-exklusiv-intervju-i-elle/(hämtad 2019-07-16) Elin Kling bjuder in till totemes designstudio. Elina Grothén. 2019. https://styleby.nu/elin-kling-toteme/(hämtad 2019-07-16) Elin kling om totems första bytik. Styleby. 2019. https://styleby.nu/elin-kling-om-totemes-forsta-butik-spannande-att-fa-mota-vara-kunder/(hämtad 2019-07-16)

Valentino Geravani.

Den 3 Juli visade Valentino upp sin Haute Couture-kollektion på Hotel Salomon de Rothschild i Paris. Som så många gånger förr bjöds det på en färgsprakande show i bland annat cerise, rött, gult och lila. På catwalken såg vi många kända ansiktet som till exempel Kaia Gerber och Gigi Hadid. Först på parkett hade vi ”front row” trion Gwyneth Paltrow, Celine Dion och Naomi Campbell. Valentino har fått stor uppmärksamhet på sista tiden och tack vare det är Valentinos creative director Pierpaolo Piccioli. Hans fantastiska design har prytt omslagen och snott alla rubriker sedan förra sommaren.

”Valentino’s Pierpaolo Piccioli is the couture designer who matters most in 2019”

Vouge

Även fast Pierpaolo har gjort så att världen häpnat med sin design så går han fortfarande efter Valentinos röda tråd. Vilket är romantik, elegans, öga för detaljer och vackra tyger i favorit färgen röd. Mannen bakom märket, Valentino Garavani föddes 1932 i Norra Italien. Hans intresse för mode kom i tidig ålder då han inspirerades av teater och opera kostymer. När han var 17 år fick han hjälp av sina föräldrar att flytta till Paris för att plugga på École des Beaux-Arts och Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Efter sina studier flyttade Valentino tillbaka till Rome 1959, för att öppna sitt egna modehus. Allt gick dock inte som en dans på rosor och efter ett år var vägen nära till en konkurs. Som tur var korsades Valentinos vägar samman med Giancarlo Giammetti som senare kom att bli Valentinos partner.

Elegance is the balance between proportion, emotion and suprise.

Valentino Garavani

Giancarlo Giammetti och Valentino skapade en livslång partnerskap och tillsammans byggde dom upp de stora imperiet som idag är modehuset Valentino och Red Valentino. Deras debut var 1963 – med olika klänningar i färgen röd. Showen gjorde succé och sedan dess har Valentino klätt mer kändisar, societeter, filmstjärnor och kungligheter än någon annan designer!

Valentino Runway Show.
Källhänvisning: Valentino. Nicole Pheleps. 2019. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2019-couture/valentino (Hämtad 01-07-2019) Spana in Valentinos visning direkt från Paris. Louise åström. 2019. https://www.elle.se/spana-in-valentinos-visning-direkt-fran-paris/ (Hämtad 01-07-2019)Why Valentino is stealing all the headlines. Jo Ellison. 2019. https://howtospendit.ft.com/womens-style/205677-valentino-s-celebrated-creative-director-pierpaolo-piccioli (Hämtad 01-07-2019) A history of the life of Valentino Garavani. Farfetch. 2017. https://www.farfetch.com/style-guide/icons-influencers/a-history-of-the-life-of-fashion-icon-valentino-garavani/ (Hämtad 01-07-2019)

Sveriges modeikon.

”Hon är inte med oss längre och hela världen är fattigare”

Beata pontén

En av våra starkaste modeikoner Gunilla Pontén har sagt farväl och fort vidare till modehimlen. Det var den 29 Juni vi fick den tragiska nyheten om att Pontén somnat in och lämnat ett enormt tomrum efter sig.

Gunilla Pontén har alltid varit en färgstark person med ett starkt begär av att skapa och dela glädjen inom mode, hennes intresse för skapandet och mode kom tidigt. Pontén började redan i skolålder klä sig i egen design då hon tyckte att tonårsmodet inte existerade och att alla kläddes sig tråkigt och tantigt. Hon ville att ungdomen skulle frigöras och kom till skolan i okontroversiella färgstarka plagg som väckte mycket uppmärksamhet. Detta tyckte inte lärarna om och Pontén fick många anmärkningar i ”förargelseväckande utseende”. Allt detta går att läsa i hennes bok, tyg och otyg.

När Pontén sedan flyttade till Stockholm blev hon upptäckt av Damernas Värld och hon började då sin modellkarriär. Eftersom det fanns ont om unga förebilder/modeller på 50-talet fick hon snabbt mycket publicitet och stor fan-skala. Hon startade sedan sin mode utbildning på Tillskärarakademin, femina sömnadskolan samt Beckamans Reklam och modeskola i Stockholm. Pontén fortsatte att utmärka sig i sin egen klädstil med sina färgstarka kläder hade en karaktäristisk pagefrisyr med hatt, hon gillade att chockera.

”Vågar man inte ha en egen åsikt vågar man heller inte ha en egen klädstil” – var Gunilla Ponténs motto.

Efter sin modeutbildning hade hon ett antal olika ströjobb som bland annat hos Lapidus, innan hon startade som frilans för olika modeuppdrag. Där efter startade hon eget företag. Pontén har sedan designat kläder och skor inom teater och film, haft olika konsultuppdrag till klädutställningar och konstutställningar, varit designer för Emilio Pucci i Italien. Ja, listan är lång! Det hon dock fick stor uppmärksamhet för var när hon vid en högtidlig kunglig ceremoniell mottagning vid hovet, dök upp i sin egen design, den så kallade kungsklänningen, som stred mot hovets riktlinjer. Pontén har alltid gått sin egna väg och tack vare detta blev hon en av Sveriges främsta modeikoner. På hennes hemsida kan man även bli inspirerad av hennes härliga kreationer: https://ponten.com/inspiration/

Priser som Gunilla Pontén tagit emot:
2008 – KTH’s stora pris
2003 – H.M. Konungens medalj, Litteris et Artibus
1983 – Damernas Värld Guldknappen
1987 – Feminas Oscarina
MEDIA
Nordiska Kompaniet – 50 år som modeskapare.

källhänvisningar: Gunilla Pontén är död – Modeikonen blev 90 år gammal. Louise Åström. 2019. https://www.elle.se/gunilla-ponten-ar-dod-modeikonen-blev-90-ar-gammal/ (Hämtad 01-07-2019) Modeikonen Gunilla Pontén har avlidit. TT. 2019. https://www.svd.se/modeikonen-gunilla-ponten-har-avlidit (Hämtad 01-07-2019) Bilderna som visar vilken fantastisk stilikon Gunilla Pontén var. Johanna Lejon. 2019. https://www.svenskdam.se/noje/bilderna-som-visar-vilken-fantastisk-stilikon-gunilla-ponten-var/ (Hämtad 01-07-2019) Min historia. Gunilla Pontén. https://ponten.com/min-historia/ (Hämtad 01-07-2019)

Demin.

Demin are like fries, you just can’t have one.

Idag känns jeans som en självklarhet och som ett plagg som alltid har funnits tillgängligt, de flesta människor idag har minst ett klädesplagg i jeans/demin i garderoben. Själva jeanstyget går lite längre bak i historien än ”jeansbyxans begynnelse” och har sin bakrund i Italien där tyget användes flitigt av italienska sjömän som kallade tyget jean. Det finns även indikationer om att att jeanstyget även härstammar från Frankrike i staten Nimes där man kallade tyget för demin. Därav uppkomsten av de båda namnen jeans och demin.

Jeans klädesplaggen som vi känner till de idag och jeansbyxans begynnelse har kortare historia och skapades samt designades i San Francisco år 1872 av Levi Strauss med hjälp av skräddaren Jacob Davis som kallade företaget för Levi Strauss & Co. Och som ni nog redan listat ut så är det jeansmärket som finns kvar även idag, nämligen Levi’s. Nitarna av metall som Davis lade till på jeansen, som är försedda i sömmarna, gjorde dem mer tåliga för slitage och snabbt spreds ryktet om en ny slitstark byxa. Jeansen användes sedan som arbetskläder till arbeten som hade slitsamma förhållanden och kallades därför för arbetsoverall. Efter att ha sett jeansen i ett flertal western filmer under 1930-talet var inte förrän 1950-talet jeansen blev till mode bland unga människor.

Kendall jenner (till vänster) Hailey Bieber (mitten) Victoria beckham (till höger)

Nu omges modebranchen med jeans i alla möjliga former och nyanser. Nu är det även mode att ha hela outfiten i jeans ”demin on demin” som på bilderna ovan. Det modet kan du finna i både större exklusiva modeföretag som tillexempel Isabel Marant, även på kedjor som tillexempel Zara. Det finns dock vissa kriterier man ska uppfylla för att få ”demin on demin” moderiktigt, man kan alltså inte bara sätta på sig en jeansbyxa och en jeans jacka i olika nyanser och få det att funka. Iallafall inte om du bryr dig om vad designers och modetidningarna rekommenderar. I länken nedan finns några ”do’s and dont’s” länk: https://stylecaster.com/denim-on-denim-rules/

Spring summer kollektion Zara (vänster) Isabel Marant spring summer Ready-to-wear kollektion (höger)

Källhänvisning: 10 new celebrity-approved ways to double up on demin. Andrea Cheng. 2017. https://www.instyle.com/fashion/street-style/celebrities-double-denim-outfits(Hämtad 2019-06-06) everything you ever wanted to know about blue jeans. Maude Brass-Keuger. 2019. https://www.vogue.co.uk/gallery/the-history-of-denim-jeans(Hämtad 2019-06-06) https://www.cosmopolitan.com/style-beauty/fashion/a22851283/denim-on-denim-outfit-ideas/(Hämtad 2019-06-06) Vart ifrån kommer jeansen. Emrah sutcu. 2017. https://varldenshistoria.se/samhalle/vardagsliv/varifran-kommer-jeansen(Hämtad 2019-06-06)

Dress for charity.

Den 7 maj i år var det dags för årets mest prestigefyllda modegala, The Met Gala. Galans formella namn är Costume Institute Gala och även känd som Met Ball. Välgörenhetsgalan arrangeras varje år på Metropolitan museum of Art i New York och pengarna går till Metropolitan kostym- och modeavdelning. The Met Gala kan adresseras som modevärldens Oscar. Designers, modeller och skådespelare samlas och visas upp i de mest fantastiska kreationer. The Met Gala startades 1948 av Eleanor Lambert, drottningen av PR, som tidigare även startat New York Fashion week och International Best Dressed List. Idag är det redaktören för amerikanska Vouge, Anna Wintour, som har tagit över The Met Gala som ordförande.

Anna Wintour till vänster och Eleanor Lambert till höger.

The Met Gala har olika teman varje år för att göra galan och modeskapelserna ännu mer häpnadsväckande. Detta år var temat ”Camp: Notes on fashion”. Camp går långt bak i historien. Ordet uppstod i till en början redan på 1700-talet av Louis XIV (den 14de) kung av Frankrike och Navarra. ”Camp about on one leg – like a comedy king ‘1671.”. Vilket menas att man poserar på ett vist sätt som likt en teaterliknande improvisation som på en maskerad. Efter Susan Sontags essä ”Notes on ‘camp” snappade medier snabbt upp begreppet och Susan beskrevs som upptäckaren av ”den nya stilen”. Camp handlar om att vara mycket, uttrycka sig, leva ut och ge det där lilla extra. Ett citat som beskriver Camp på ett bra sätt är ”The Met’s “Camp” Costume Exhibit Is All About the Art of Being Extra”. En person vars verk och författarskap som man ofta associerar med camp är Oscar Wild. Idag är Camp-begreppet ofta särskilt framträdande inom samtida populärkultur. I länken nedan kan du läsa mer om uttrycket Camp’s innebörd- https://www.youtube.com/watch?v=tIj6D1CQMBQ.

Utvalda favoriter från galan:

Källhänvisning: 21 years of met gala themes. Michaela Bechler. 2019. https://www.vogue.com/article/met-gala-themes (hämtad 2019-06-06) What is camp fashion. Lauren Fisher. 2019. https://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/a27375911/what-is-camp-fashion-met-costume-exhibit-2019/ Eleanor Lambert. The lady, the list, the legacy. Amy Collins. 2004. https://www.vanityfair.com/news/2004/04/eleanor-lambert200404?verso=true